风行水上:徐建融随笔集

本书为书画界知名学者徐建融先生的文化随笔集，计六十篇文章，近三十万字，配若干插图，有些为作者自己的书画作品。文章大多选自《文汇报?笔会》《美术报》《国画家》《书法》等报刊。作者纵论书画，畅谈艺术，这些关于艺术创作的文字，以其独到的见解，深刻的内涵，对读者产生了极大的影响。本书即是这些文字的精选，其中既有对艺术创作的思考，也有对个别作品的剖析，也有怀师忆友的追念，给读者以强烈的艺术感染力，文字行云流水，情感丰富，颇具可读性...

宋元水墨花鸟

本书阐明画派的涵义、包含范围、对研究画史的特殊意义；叙述了画派形成的历史文化条件、艺术渊源背景等；选择了开派人物和重要成员的代表作品等内容...

李公麟白描传派/梁楷减笔画派

《画派李公麟白描传派。梁揩减笔画》主要内容：本从书着重从千余年的中国绘画发展历程中，梳理出体现艺术传承与群体现象的画派，以图文并茂的形式予以系统评介。画派就其严格的涵义而言，并小始自纸绢卷轴画发车韧的魏晋南北朝时代。作为正式的画派，应该具备三个条件，一是相同或相近的画学思想或创作原则；二是相仿的笔墨形式和艺术风格；三是呈现一定的师承关系，即有刨始人和直接承继人或追随者，从而形成一个人际 关系密切、画风传承有绪的画家群体，这批画家就组

1959-2009-上海大学美术学院50周年庆典纪实-(共两册)

《2009上海论坛、上海大学美术学院50周年庆典纪实(套装全2册)》包括《2009上海论坛》和《上海大学美术学院50周年庆典纪实（1959-2009）》两册。《上海大学美术学院50周年庆典·纪实》是《上海大学美术学院50年·丛书》的结尾篇，它真实地记录了院庆活动的全过程，是美院人在建设“都市美院”和“都市美院文化——形散神聚”的足迹，是智慧和汗水的结晶。 在《2009上海论坛、上海大学美术学院50周年庆典纪实(套装全2册)》付印

元代书画藻鉴与艺术市场

《元代书画藻鉴与艺术市场》主要包括元代书画发展概况、元代代表画家的艺术风格及其藻鉴、元代代表书家的艺术风格及其藻鉴、元代绘画概论、元画简述、元代禅宗画研究、元代书画史上的冷僻名头及其伪作等内容...

鉴识小名家

中华民族是世界上最酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民“收藏热”。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩“新假破”充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。 基于此，我们编辑出版了这套“抱佛脚丛书”，分为“中国书画鉴识”和“中国古玩鉴识”两个系列。这套丛书特别强调“实用性”和“可操作性”，目的说

海派书画文献汇编-第一辑

本书是以上海为范围的区域性专题书画资料汇编的丛书，主要选编晚清至民国时期出版的各类中文期刊上刊登的有关上海历史绘画、书法、篆刻和人物的资料文献。以现代上海行政区为框架，将历史上曾隶属其下的江苏、浙江地区也包括在内。同时包括非上述范围内的中外人士研究和讨论上海书、画、篆刻艺术和活动的文献。 第一辑中的资料主要以民国16种期刊资料为主：《湖社月刊》、《艺林旬刊（月刊）》、《绘学杂志》、《造型美术》、《国画月刊》、《国画》、《蜜蜂画报》、

晋唐美术史研究十论

艺文志中国画学史鉴精读与析要

本书较为全面、精细地阐述了中国美术史的发展状况及其若干规律，分析其成就和局限。本书分为画史析要与画家析要两部分内容，分类详细论述画史、画派成因、画家考辨，深度剖析中国画史的来龙去脉， 具有相当的学术价值、研究价值和收藏价值。对当代学习与研究中国画者有一定的学习、借鉴意义...

画禅八观:董其昌的艺术世界

《画禅八观(董其昌的艺术世界)》为徐建融先生四十年来研究董其昌的文字的合集，其中包括：一超直入如来地；无限的超越；董其昌与传统画学的转捩；再读士风大坏与书学创新；董其昌的主盟；董其昌的身后是非；董其昌与中国画传统的转捩；董其昌不是迷信的神话；本书按序结集出版，不仅反映了作者对董其昌认识的变化，更反映了整个学术界对董其昌的认识由冷谈、全盘否定到肯定再到全盘肯定、狂热的变化，庶几回归真正的文化自信...

长风堂笔阵

《长风堂笔阵》是徐建融先生多年研究中国书画艺术的心得之谈，内容既有书画艺术的欣赏与鉴藏介绍，又有对中国书画史上诸多重大命题的当代解读，还包括书画界现象的观察与思考。其文观点独到，论述生动，深入浅出，有助于开阔读者眼界，一窥书画艺术之堂奥...

中国美术史

本书共分为8章, 主要内容包括: 原始社会的美术 ; 三代、秦汉的美术 ; 魏晋南北朝的美术 ; 隋唐的美术 ; 五代、两宋的美术 ; 元代的美术 ; 明代的美术等...

宋画十讲

《宋画十讲》收录了作者对宋代绘画研究的十篇论文，上篇为《徐熙考》《考》《崔白艺术考》《法常考》；下篇为《董源传世画迹的真伪鉴定》《赵昌和易元吉》《东坡画论研究》《“西园雅集”与美术史学》《向张择端学习》《赵令穰和赵伯驹》。本书所选论文均为唐宋传统论文的个案研究。在绵延5000年的中国绘画目前，唐宋是一个很好的时期，它所创造的辉煌成就，生动地体认了“艺术家是精神文明的工程师”和“美是造型艺术的很高法律”，足以标程百代，为后世所难以企及。

中国书法史

是书共分九章：上古的书法；魏晋南北朝的书法；隋唐的书法；五代、两宋的书法；元代的书法；明代的书法；清代的书法；20世纪的书法；玺印篆刻。囊括整个中国书法史...

当代画家十讲

当代中国画的发展，一直处于相比于以前任何一个历史时期都更加严峻、更加错综复杂的形势之中。由于中西文化的大规模交流和碰撞、价值观念的变更、美术教育的普及、国难的压迫等，使得中国画的生存面临着多种选择的可能性和困难性。本书挑选了黄宾虹、齐白石、林风眠、张大千、潘天寿、傅抱石、李可染、吴湖帆、刘海粟、徐悲鸿十位画家作为案例，引导读者认识当代绘画和画家...

宋代绘画十讲

宋代是中国绘画史上的一个巅峰时期，这一时期所创造的成就，生动地体认了艺术家是精神文明建设的工程师和美是造型艺术的最高法律。本书十讲包括：一、徐熙考；二、董源传世画迹的真伪鉴定；三、《益州名画录》考论；四、赵昌和易元吉；五、崔白艺术考论；六、东坡画论研究；七、西园雅集与美术史学；八、向张择端学习；九、赵令穰和赵伯驹、十、法常考...

画学文献十讲

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书是徐建融为美术史论专业的本科生、研究生所开设的“中国画学文献”课程的讲稿。但其着力点并非是“中国画学文献”，而是讲解中国画学文献的“义”，包括它的“本义”和“演义”。这个“义”是实事求是地还原画学之“义”，把“中国画学文献”与中国画家、中国画作品联系到一起，使学习者对“中国画学文献”的“义”有一个深入的理解...

国学与传统

本书收录了作者近二十年来陆续发表在《文汇报》《书法》《国画家》等报刊上的学术和文化随笔,分为经史、游艺、怀人三辑。作者不仅倡导以国学的立场研究传统的内容,并且提倡开辟一条国学的“日常与常识”的认识思路...

美术辞典

更精简、更全面、更准确、更完整的美术辞典.本书在充分参考国内外业已出版发行的各种“美术辞典”的基础上，按名词术语、人物、作品、机构与团体四大类别选收美术学科词目约3600条，包括中外美术各个领域最基本、最常见的词目，也收入美术理论和实践方面近期新的发展成果，既体现中国特色，也反映世界美术的概貌，全面展现中国美术与世界美术的历史及现状。名词术语大类下分通用、绘画、书法篆刻、雕塑、建筑艺术、工艺美术与艺术设计、摄影、鉴藏与著述八个小类；人

建筑园林十讲

在人类建筑史上，中西古代建筑是两个完全不同的体系，不仅建筑的结构造型不同，而且建筑的设计方式和建造速度也不相同。在艺术形象上，中国古代建筑利用木构架的组合和各构件的形状及材料本身的质感，进行适当的艺术加工，使建筑在结构、功能与艺术上达到统一，更发展出各类独具特色的园林。古代建筑园林是传统文化的一部分，了解古代建筑，对于全面地弘扬中华优秀传统文化有着十分深刻的意义。本书从艺术史的视角，通过十讲，向广大读者介绍中国建筑园林的历史源流、文化

晚明绘画十讲

明末是中国美术史上的一个转折点。在绘画史研究中，对这一段历史是注意不够的，因此，即使谈到这一段历史，谈到这段历史中的画家，也不能深刻地加以解释，而只能仅止于表面的认识，甚至作出相反的价值判断。徐建融一直比较关注晚明时期中国美术的变化和特点，着意搜集相关资料，分析梳理相关问题。本书的十讲，主要对文人画和士人画、徐渭、董其昌、陈洪绶、吴门画派等做专题讲解...

谢陈风雅十讲

在徐建融的人生中，得到多位前辈的提携指导，其中最重要的有四位：王伯敏先生领他入传统书画的专业圈；王朝闻先生给他提供了展示自己专业能力的最好平台；谢稚柳、陈佩秋先生则对他的学术、艺术产生了极大的影响。本书或直接写谢、陈两位先生，或写他们学术、艺术的由来所自，或写他们学术、艺术的背景，向读者展现最接近真实的谢陈风雅...

国学艺术十讲

国学和西学是人类文明创造的两大高峰，它们有相通的地方，但在根本的性质方面却有着重大的相异。不能认识到这一点，就不可能真正地认识到什么是传统。从事艺术活动，坚守国学的立场，油画可以成为传统；偏离国学的立场，中国画也可以不成为传统。本书从经史文学、书画艺术、文化教育、社会生活、理想理念等诸多方面，系统细致地阐述了徐建融先生关于国学艺术的认识、立场和观点...

元明清画十讲

将元明清三代的绘画放在一起加以比较、认识，有助于更深刻地理解并把握中国绘画史发展的规律和脉搏。这三代的画家，尤其是文人画家，竭尽他们的才智和生命，创造了绘画史上一个又一个高扬民族精神的丰硕成果，以不完全相同于前代的形式，展现了民族审美意识的演化，呈现了中国绘画把握主观世界的能力及自立于世界艺术之林的独特方式...

晋唐美术十讲

本书十讲包括：一、超越大限《伏羲女蜗图》论；二、云冈石窟叙录；三、幻想的太阳龟兹壁画论；四、维摩诘与魏晋风度；五、六法的本义和演义；六、从曹衣出水到吴带当风民族绘画格式的确立；七、张彦远《历代名画记》三题；八、阿斯塔那墓花鸟壁画研究；九、张大千谈敦煌壁画札记；十、君子好色晋唐与明清仕女画的比较研究...

美术史学十讲

本书所讲美术史学，主要是围绕实践美术史学展开。作者所谓实践美术史学，是从张彦远、郭熙到董其昌、石涛一脉相承、与时俱进的一个非学院的传统学派。实践美术史学是传统教育的一个优良传统，其研究目的不是为历史而美术，也不是为其他学科而美术史，而是为了现实的美术而美术史，为了解决现实生活中的美术问题而美术史...

书艺珍品赏析全集(全6函 共60册)